Cripta high tech
¡Increíble!
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Fuente Kirai
El libro tibetano de los muertos
Seguro que muchos de ustedes han oído hablar de El libro tibetano de los muertos, pero no saben exactamente qué es ni en qué consiste, ni cual es su contenido.
Este libro, conocido también como Bardo Thodol, es una guía de instrucciones para los muertos y para aquellos que están a punto de fallecer, ya que se cree que la muerte tiene una duración de 49 días y tras ello, dentro del ciclo de la reencarnación, vuelve a comenzar un ciclo de renacimiento. Para ello nació este libro, para dar una serie de pautas a seguir durante ese período de 49 días.
La tradición tibetana cuenta que fue Padma Sambhava, fundador del lamaísmo, quien escribió el libro como un Terma, es decir, como algo muy valioso que está oculto hasta que es descubierto para así favorecer con sus dones. El libro fue ocultándose en sitios diferentes durante mucho tiempo a fin de impedir su destrucción. Como muchos maestros budistas fueron expulsados de allá donde vivían, El libro tibetano de los muertos no fue descubierto hasta muchos siglos después.
Una de las características más curiosas del libro es que, diferenciándose de otros, se trata de un libro de iniciación pero a la inversa, es decir, que prepara al alma para que el ser físico descienda de nivel, al contrario que en el resto de libros de otras religiones, que lo que hacen es preparar a la persona para el fenómeno de la muerte.
Fuente Tarot Amigo
Es Día de Muertos una celebración prehispánica-católica
La celebración del Día de Muertos en México es una mezcla entre la cultura prehispánica y el catolicismo, luego de que la Iglesia, a través del tiempo, le ha añadido simbolismos de esa religión. Esta fiesta está llena de costumbres como colocar un altar en memoria de los difuntos, ya sea en casa, los panteones, las lápidas o en los templos y celebrar una misa en honor a los fallecidos.
Los altares u ofrendas son adornadas con papel picado de colores, flores de cempasúchil, comida variada, veladoras, dulces, bebidas y fotografías, pero principalmente las cosas que en vida le gustaba a la persona degustar.
El 1 y el 2 de noviembre los feligreses acuden a la mayoría de los templos para solicitar que se rece por sus difuntos, ya sea en forma comunitaria o si las condiciones económicas lo permiten, pagar para que se oficie una misa su honor.
Notimex realizó un recorrido por dos templos para investigar los precios de las “donaciones” que se solicitan para estos dos días, a fin de que en las misas que se ofician se nombre a los que ya no existen en este mundo.
En el templo de San Hipólito, ubicado en avenida Hidalgo 107, colonia Centro, la petición colectiva por los deudos es de 35 pesos el 1 de noviembre y para las misas individuales es de 250 pesos, pero se solicita con un mes de anticipación.
En la parroquia de San Fernando, en la colonia Guerrero, delegación Cuauhtémoc, la petición colectiva para el 2 de noviembre, se hace mediante donativos que se colocan dentro de un sobre con los nombres de los fallecidos.
En otras fechas el familiar tiene que dar 25 pesos, pero en la celebración de los Fieles Difuntos la solicitud se hace en sobre cerrado, mientras que las misas individuales “rezadas” cuestan 100 pesos y las “cantadas” 250.
La festividad del Día de Muertos es una fusión entre los rituales prehispánicos en su honor y las celebraciones católicas de Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos.
Este festejo se divide en dos partes: la primera es el 1 de noviembre, el día de Todos los Santos, esta fecha se celebra a los santos que tuvieron una vida ejemplar, así como a los niños que murieron.
El 2 de noviembre, Día de los Fieles Difuntos, se celebra a los muertos adultos, esta fiesta es mayor en comparación con la del día primero. Sigue Día de Muertos… dos y última… primero
En la antigüedad las fiestas para los muertos se realizaban en julio y agosto, y duraban 20 días y un mes, respectivamente. La celebración de los difuntos niños se llamaba “Miccailhuitontli” y la de los adultos “Xocohuetzi”.
Con la llegada de los misioneros y el Evangelio, la costumbre de festejar a los muertos prevaleció mezclada con la doctrina cristiana.
La muerte para los indígenas no tenía las connotaciones de la religión católica, como el cielo y el infierno, se creía que las almas de las personas tenían rumbos determinados según como habían fallecido y no por su comportamiento en la vida.
La ofrenda a los difuntos y todos los ritos que rodean la celebración encierran una riqueza simbólica que constituye un canto a la vida.
La flor de cempasúchil representa al sol, símbolo de Dios que hace florecer la vida de las almas y la comida es un signo de comunión.
La cruz sobre el altar significa todos los caminos, los cuatro puntos cardinales; los brazos de la cruz llevan a Dios y las velas significan la iluminación del camino para que las almas lleguen a disfrutar de la luz divina.
Fuente Tarot del Sol y la Luna
A los 83 años, murió Félix Luna
El historiador y escritor Félix Luna falleció hoy a los 83 años tras una larga enfermedad, informaron a la agencia Télam desde la Academia del Folklore que preside Antonio Rodríguez Villar.
“Falucho”, tal como se lo conocía entre los íntimos al autor de “Breve historia de los argentinos” entre otros libros, había sido distinguido el lunes último con el premio a la trayectoria otorgado por esa entidad.
Fuente La Nacion
El brillante escritor falleció a los 84 años; deja una obra fecunda, que transita con igual calidad temas políticos, ensayos y ficciones
Figura sobresaliente en la historiografía argentina contemporánea y, sobre todo, escritor y ciudadano argentino comprometido profundamente con su tiempo y su país, Félix Luna falleció ayer, a los 84 años, tras varios meses de internación.
Aunque muchos lo creían oriundo de La Rioja, de donde era su familia, había nacido en Buenos Aires el 30 de septiembre de 1925. Sin embargo, supo aunar como pocos todas las pasiones y muchas de las virtudes de un argentino cabal. Por ello, resultarán escasas estas líneas para tratar de resumir una vida larga y fecunda, caracterizada por el hacer y el pensar en muchos ámbitos de nuestra realidad cultural y política.
En 1951 se graduó de abogado en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y muy pronto comenzó a publicar los primeros títulos de una obra imprescindible, que transitó con igual calidad por temas de historia, ensayo, poesía, ficción y periodismo. Entre 1986 y 1989 fue secretario de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, gestión muy recordada por haber impulsado el Plan Cultural en Barrios, con conciertos al aire libre y gratuitos.
Profesor e investigador en la UBA y en las universidades del Salvador y de Belgrano, su carrera docente propiamente dicha iba a desarrollarse de una manera novedosa y fuera de los ámbitos académicos. A partir de la publicación de sus libros sobre historia argentina, y de la creación de la revista Todo es Historia ?aparecida en 1967 y de influencia decisiva en la construcción de la historiografía argentina? el nombre de Félix Luna estuvo indisolublemente ligado a una manera de contar, difundir e interpretar la historia y la vida de los argentinos, atractiva y caracterizada por la voluntad de objetividad y ?sobre todo en sus últimas obras? búsqueda de un principio de entendimiento común.
Esa visión lo llevó también a actuar en todos los ámbitos periodísticos de su época: fue editorialista de Clarín y colaborador de La Nacion, de Buenos Aires, y en revistas y otros diarios del interior. Junto al músico y compositor Ariel Ramírez escribió los versos para varias obras musicales, como la Misa criolla, Cantata sudamericana y Mujeres argentinas, obra esta última que incluye las hoy famosísimas canciones “Alfonsina y el mar” y “Juana Azurduy”, consagradas en la voz de Mercedes Sosa.
Fue con la publicación de sus casi treinta libros con lo que creció su fama como historiador y escritor. Muy temprano, en 1954, dio a conocer Yrigoyen, su primera biografía de presidentes argentinos, y recibió el primer premio de la Dirección Nacional de Cultura, en 1957, al mejor cuento costumbrista por “La fusilación”. Después aparecieron Alvear, en 1958; Diálogos con Frondizi, en 1962; Los caudillos, en 1966, y, en 1968, una de sus obras capitales, destinada a convertirse en best-seller, El 45, donde escribe: “Pienso que daría diez años de la vida de Félix Luna a cambio de un solo día de Juan D. Perón. A cambio, por ejemplo, de aquella jornada de octubre, cuando se asomó a la Plaza de Mayo y recibió, en un bramido inolvidable, lo más limpio y hermoso que puede ambicionar un hombre con vocación política: el amor de su pueblo”.
Tras publicar Argentina de Perón a Lanusse, en 1973; Conversaciones con José Luis Romero (ensayo histórico) y Ortiz, entre otros títulos, publicó los tres volúmenes de Perón y su tiempo, en 1984. Llegó luego otra de sus obras más conocidas: Soy Roca (1989). Otra vez, Luna buscó y logró con este libro una forma distinta de narración: a lo largo de 500 páginas es el presidente argentino el que, supuestamente poco tiempo antes de morir, cuenta su vida, tan ligada al destino de la República. La belleza de la prosa y la actualidad histórica del personaje hicieron de este libro otro gran best-seller, continuamente reeditado.
En Sarmiento y sus fantasmas, de 1997, y en Martín Aldama. Un soldado de la independencia, de 2001, volvió a usar sabiamente la voz de sus personajes para lograr que la historia argentina, sin importar su lejanía en el tiempo, se reactualizara hasta hacerse más comprensible para todos. Y en los años 90 publicó, entre otros, Breve historia de los argentinos, Historia integral de los argentinos (10 tomos) y Diálogos con la historia y la política, en colaboración con Natalio Botana.
Distinguido con gran cantidad de premios ?en 1994, obtuvo el Konex en la categoría de biografías históricas?, miembro de las academias nacionales de la Historia, de Ciencias Morales y Políticas, y de Periodismo, recibió distinciones de los gobiernos de Francia, Perú y Brasil, y fue nombrado ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires en 1996, quizás uno de los galardones que más lo hayan emocionado. El último premio le llegó el martes último, cuando su hija Felicitas recibió en su nombre ?pues ya estaba internado? el premio Trayectoria, otorgado por la Academia del Folklore, en la Legislatura porteña.
Fuente La Nacion
La última voluntad de Borges: ser “invisible” en Ginebra
El escritor argentino Jorge Luis Borges envió el 6 de mayo de 1986, semanas antes de morir, una carta a la Agencia Efe en la que reconocía “la determinación de ser un hombre invisible” en Ginebra, una ciudad en la que se sentía “misteriosamente feliz”. En plena polémica alrededor de la idea de la legisladora peronista María Beatriz Lenz de repatriar los restos mortales de Borges a Argentina, este documento en poder de Efe cobra nueva importancia y arroja un poco más de luz sobre el apego del escritor a la ciudad suiza en los últimos días de su vida.
En Ginebra había estudiado en su juventud y regresado en numerosas ocasiones, y desde allí se reabre, 23 años después de su muerte, el debate sobre si la voluntad del hombre como individuo debe ser superada por el hombre como patrimonio cultural de un país. “Soy un hombre libre. He resuelto quedarme en Ginebra, porque Ginebra corresponde a los años más felices de mi vida”, explica la carta, enviada al entonces presidente de Efe, Ricardo Utrilla, y difundida el 21 de mayo de 1986. Borges, que había definido la muerte como “la gran esperanza que me queda”, en una entrevista con Efe tres años antes, falleció el 14 de junio de 1986 y fue enterrado en el cementerio ginebrino de Plainpalais, pero la diputada argentina propuso trasladar sus restos al camposanto porteño de La Recoleta.
“Mi Buenos Aires sigue siendo el de las guitarras, el de las milongas, el de los aljibes, el de los patios. Nada de eso existe ahora. Es una gran ciudad como tantas otras”, le “responde” “avant la lettre” Borges en la carta. “En Ginebra me siento extrañamente feliz. Eso nada tiene que ver con el culto de mis mayores y con el esencial amor a la patria. Me parece extraño que alguien no comprenda y respete esta decisión de un hombre que ha tomado, como cierto personaje de Wells, la determinación de ser un hombre invisible”, concluía.
Estos testimonios actualizaban -y parecían contradecir- lo que defiende su biógrafo Alejandro Váccaro o lo que el propio Borges (nacido en Buenos Aires el 24 de agosto 1899) afirmaba en una entrevista realizada en 1969 para el documental francés “Le passé qui ne menace pas” respecto a su deseo de ser enterrado en Buenos Aires.
El autor de “Ficciones” rompió su silencio de meses con la mencionada carta, con la que quiso aplacar el “asedio de los periodistas” que, entonces, crearon la enésima polémica alrededor de su figura, basada en su residencia en Ginebra y su matrimonio con su secretaria y compañera María Kodama. “Les envío estas líneas para que las publiquen donde quieran. Lo hago para terminar de una vez por todas” con “las llamadas y las preguntas de las que estoy cansado”, escribía, a máquina y con firma a mano, en la carta a Efe. Borges, que mantuvo siempre una postura crítica respecto a la política de su país, escapaba en Suiza de las acusaciones de traidor a la patria argentina, donde gobernaba Raúl Alfonsín, pero sufría aun así el acoso de la prensa, según Paloma Caballero, delegada de la Agencia Efe en Ginebra en aquella época.
Según la periodista, era “una pesadilla” la relación que mantenía Borges con los periodistas argentinos destacados en la ciudad, lo que explica que el autor de “El Aleph” se dirigiera a Efe, agencia con la que tenía “una relación excelente” y para la que había firmado, además, numerosas colaboraciones. “Los informantes (de Argentina) -muchos de ellos considerados amarillistas- no cesaban de llegar a la ciudad suiza y hacían guardia en un hotel céntrico ginebrino -ya desaparecido- en el que se alojaba siempre Borges”, explica Caballero.
Esa situación empeoró tras su muerte y se centró en Kodama, la misma que siempre defendió que los versos ‘si pudiera vivir nuevamente mi vida, en la próxima trataría de cometer más errores’ nunca fueron escritos por su esposo. “Salía a la calle aterrorizada. La perseguían hasta el banco para ver cuánto dinero sacaba, ya que se escribía sobre las cuentas millonarias en Suiza del fallecido escritor”, asegura la periodista. Caballero explica, además, cómo la razón de trasladar entonces a su país a Borges no respondía tanto a la intención de “adorarle como gran escritor” como a la cuestión de la herencia. Familiares, amigos y antiguos empleados domésticos aspiraban a un patrimonio del que Kodama era la heredera universal según las leyes suizas, mientras que la situación cambiaba en Argentina, donde no era reconocido este matrimonio, celebrado en Paraguay, en segundas nupcias y pocos meses antes de la muerte del literato. Finalmente, y tras analizarlo durante días, Suiza decidió “acoger” el cuerpo de Borges en el más exquisito de los cementerios ginebrinos, donde, junto a personalidades como Juan Calvino o Jean Piaget, “estoy segura de que descansa felicísimo”, concluye Caballero. EFE TV-Madrid-20.45 GMT. 2’14”
Fuente soitu.es
Los fantasmas del Palacio de Linares
Artículo del 12/06/2007
¿Qué fue de los fantasmas del Palacio de Linares? Si le apetece cazar presuntos fenómenos paranormales, este afrancesado y magnífico edificio, sede de la Casa de América, abre sus puertas al público con visitas guiadas a partir del próximo domingo 17 de junio. Pero si no cree en los seres de ultratumba y le aburren las leyendas populares, sus 120 años de historia y la propia belleza del recinto, que mantiene el ambiente de época en todas sus estancias, son excelentes razones para verlo, por fin, por dentro. Porque, en palabras de la directora de patrimonio de esta institución, Laura Demaría, esta joya de la arquitectura madrileña es “un gran desconocido”.
Entre la colección de edificios encantados de Madrid, destaca el bello Palacio de Linares, vecino de la diosa Cibeles y del Palacio de Correos. Situado en el Paseo de Recoletos 2, alberga desde hace 15 años las instalaciones de la Casa de América, dedicada al fomento de la cultura hispanoamericana, con entrada gratuita y que sólo cierra los lunes. Sin embargo, hasta ahora se mantenían ocultas sus más suntuosas salas, reservadas a cumbres y citas de mandatarios de excepción. Lugares de ensueño como el comedor de diario, el comedor de gala, el tocador o el salón principal -con suelos de mosaicos bizantinos y lienzos de Casto Plasencia y Francisco Amérigo y Sebastián Gessa-, el salón de baile -con dorados versallescos y frescos de Francisco de Pradilla-, y la sala de té -decorada con sedas, maderas y cerámicas de China-.
No tiene cocina
La intención es “poner el palacio al alcance de la gente de Madrid”, ha destacado durante la presentación de las visitas guiadas el director de la Casa de América, Miguel Barroso. Se intenta así hacer del edificio y de su “valioso patrimonio histórico y artístico” un lugar “atractivo y accesible” para todos los visitantes, según Demaría. El opulento edificio es un característico ejemplo de la obra palaciega madrileña del siglo XIX, en el que destaca su vestíbulo ovalado desde el que arranca la elegante escalera con doble derrama, hecha de mármol de Carrara por el escultor Jerónimo Suñol. Son tres pisos en los que a conviven los estilos rococó, renacentista y oriental. Con un total de 10 salas, tres salones, una galería, un comedor de gala, una capilla y un invernadero, es una vivienda de lujo fuera de lo común, ya que no tiene cocina. Los marqueses no la necesitaban, ya que pedían a diario la comida de un restaurante madrileño.
La construcción fue atribuida durante años al arquitecto francés Adolf Ombrecht, pero fue obra de un español, el entonces arquitecto municipal Carlos Colubí, quien lo proyectó por encargo de Don Mateo Murga Michelena, marqués de Linares, en 1863. Las obras no comenzaron hasta diez años después y fue inaugurado en 1900. Rastreando la historia, se sabe que en el terreno en el que actualmente se encuentra el palacio -3.064 metros cuadrados- se crearon en 1561 los Molinos de Plata del Rey. En 1664, estos molinos dieron paso al Pósito Real, una pequeña villa que en 1740 se transformó, de la mano de Nicolás de Churriguera, en un nuevo inmueble, que fue derribado en 1860 para ceder su espacio al actual palacio.
Algunos de sus frescos fueron realizados por Valeriano Becquer, al que ayudó su hermano Gustavo Adolfo y en él se rodó la película de Berlanga Patrimonio Nacional. Desde siempre, se ha dicho que estaba maldito a causa de los amores incestuosos de sus dueños. Según cuenta la leyenda, el hijo del marqués, José de Murga, se casó con una joven humilde, Raimunda de Osorio, una vez que falleció su padre, que se oponía con fuerza al matrimonio. De Murga tenía una importante razón para negarse al casorio, una razón secreta que se llevó a la tumba y que destrozó a la pareja cuando lo descubrió: José y Raimunda eran, al parecer, hermanastros.
La desdichada historia de Raimundita
El Vaticano emitió, supuestamente, una bula papal que imponía a los marqueses no tener contacto, por lo que la mujer fue condenada a vivir en la segunda planta, mientras que el marqués residía en la primera. El servicio moraba la tercera planta. Se dice que, a pesar de todo, como fruto de esta unión nació Raimundita, que fue asesinada al nacer. “Esto no es más que una leyenda que gusta mucho a la gente, pero que está muy alejada de la realidad”, ha subrayado el actual marqués de Linares, Antonio Martín de Santiago-Concha, quien ha comentado que, cuando de niño preguntaba a su abuelo, él le contestaba que “no existía la bula del Vaticano y que los marqueses no eran hermanos”.
Desde el fallecimiento de María Villapadierna, la última heredera que lo habitó, fue sede de varias empresas, hasta que en 1989 comenzó la rehabilitación del palacio y los obreros y los guardas jurados afirmaron oír ruidos, pisadas y voces de ultratumba, que atribuyen a los espíritus de los antiguos moradores del palacio. Según estos testimonios, las voces dicen: “Yo tuve una hija”, “Mi hija Raimunda? Nunca oí decir mamá”. A continuación, responde la voz de una niña, Raimundita: “¿Mamá? Yo no tengo mamá”. Por último, replica el marqués: “¡Fuera… No, aquí no!”.
Por sus vacías estancias desfilaron en los 90 numerosos expertos en psicofonías. Paloma Navarrete indica en su informe la vivencia que tuvo: “Percibí que el palacio estaba muy cargado de energía, carga que se acentuaba en determinados lugares como la parte central de la capilla, debajo del altar, la habitación de la marquesa, el Salón Chino y la galería de la primera planta, en la que tuve sensación de frío intenso cada vez que lo atravesé. En el Salón de Baile, en un momento en el que estábamos reunidos parte del equipo, alumbrados por linternas, pude ver clara pero fugazmente la figura de una muchacha joven, rubia, con el peinado de rizos y vestida de blanco, que atravesaba corriendo el salón”.
Se hicieron grabaciones e incluso un vídeo grabado durante la restauración fue emitido por el programa televisivo El otro lado de la realidad, del periodista Javier Sierra, en el que aparecen unas supuestas figuras fantasmagóricas en una sala a oscuras del edificio. Tras las obras, el edificio se reabrió en 1992 como sede de la Casa de América. Sobre las visitas, el marqués, a quien su casa le parece “un lugar difícil para vivir”, está de acuerdo: “Me parece muy bien que la gente pueda conocer el palacio”. Y los fantasmas, existan o no, no han aparecido durante la visita de la prensa. Pero son, en palabras de Demaría, un elemento “jugoso” y un “punto de recreo” para el público.
Fuente El País
Muere José Luis López Vázquez a los 87 años
- Protagonizó más de 200 películas, entre ellas Plácido o El Verdugo
- Logró la Medalla de Oro de Bellas Artes o el Premio Nacional de Teatro
- Perfil de José Luis López Vázquez, un cómico muy serio
- Envía tu adiós a José Luis López Vázquez
- Todo en el especial: Muere José Luis López Vázquez
El actor José Luis López Vázquez, protagonista de película como El pisito o Mi querida señorita, ha fallecido este lunes en su domicilio madrileño a la edad de 87 años, después de una larga enfermedad, han confirmado fuentes de la familia.
El actor madrileño, nacido el 11 de marzo de 1922, llevaba ya una larga temporada enfermo, desde su regreso al cine con la película ¿Y tú quién eres?, de Antonio Mercero, rodada hace un par de años.
A lo largo de su carrera ha recibido la Medalla de Oro de Bellas Artes (1985), el Premio Nacional de Teatro 2002, el Goya de Honor 2004, además de la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo 1997 o la de Oro al Mérito en la Bellas Artes 2001.
La capilla ardiente con sus restos mortales quedará instalada a las tres de la tarde del miércoles en el Teatro María Guerrero de Madrid, sede del Centro Dramático Nacional, en dónde debutó en 1940 con 18 años.
Entre sus películas destacan títulos como Plácido, El Verdugo, Peppermint Frappé, Atraco a las tres, La Prima Angélica y la trilogía de Patrimonio Nacional, de Berlanga, además del gran éxito de televisión La Cabina, que recibió el Premio Emmy en 1973.
Debutó en 1940 en la obra El anticuario, de Suárez de Deza y Luis Escobar, y en el cine en 1946 en María Fernanda la Jerezana, de Enrique Herreros.
Una pata de la mesa del gran cine español
El presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia, ha lamentado la muerte de “uno de los actores más grandes, una de las patas de la mesa del gran cine español junto con Fernando Fernán Gómez y Pepe Isbert”.
“José Luis es, sin duda, un actor que ha estado presente en las mejores películas que se han hecho en este país”, ha afirmado De la Iglesia, para quien la carrera cinematográfica de López Vázquez es “impresionante” y define la época de un cine “glorioso”.
El director de la Academia ha anticipado que preparará “un homenaje importante” a su cine para recordarle “como se merece, porque es uno de los grandes”.
Fuente TVE
Las mascotas ahora pueden tener sus urnas
Villa Alemana / Joven de 19 años aprendió oficio familiar, pero pensó en una sepultura para animales.
¿Se le murió su mascota regalona y no sabe qué hacer con ella? Pues bien, una microempresaria de Villa Alemana decidió elaborar ataúdes para perros y gatos, de manera de que las personas puedan dar una despedida digna a sus animales.
La idea suena inusual pero se ha convertido en una innovadora microempresa para Débora Gatica Quileñán, joven beneficiaria del Fondo Solidario de Inversión Social (Fosis), que con sólo 19 años tiene un pequeño taller.
La microempresaria ya vendió sus primera urnas y hoy está en la producción de otras 17 cajas mortuorias.
De familia
Débora reside hace un año y medio en la comuna junto a sus padres José y Maritza, y a sus tres hermanos menores, todos parte del sistema de protección social Chile Solidario.
Aprovechando su oficio de carpintero, el padre traspasó las técnicas a su esposa, quien emprendió su propia empresa en la confección de urnas a medida y cajas de reducción.
Con una taller en casa, Débora aprendió el oficio elaborando cajas de reducción. Pero el año pasado, la muerte de su mascota le provocó un duro impacto y decidió construir un ataúd donde sepultarla. Surgió así su idea de fabricar urnas para animales, iniciativa que postuló con gran éxito al Programa de Empleabilidad Juvenil y luego al de Apoyo al Microemprendimiento del Fosis, totalizando $300 mil con los que adquirió sus primeras telas, accesorios y maderas.
Hasta su hogar llegó esta semana la ministra de Planificación, Paula Quintana, y el alcalde José Sabat, entre otras autoridades, para conocer en terreno el singular trabajo y el orgullo con que esta familia mantiene sus tradiciones mapuches.
Fuente El Mercurio
Urnas para mascotas
¿Ataúdes para perros y gatos? La innovadora idea se le ocurrió a Débora Gatica Quileñán (19) el día que se murió su querida mascota.
Postuló a los programas de Empleabilidad Juvenil y de Apoyo al Microemprendimiento del Fondo de Solidaridad e Inversión Social (Fosis) y obtuvo $300 mil para adquirir telas y materiales.
Por sus orígenes -que luce con gran orgullo- el Consejo Nacional de Desarrollo Indígena (Conadi) le aportó $1,5 millón para maquinarias y aprovechando los oficios de carpintero y costurera de sus padres -José y Maritza- la joven montó un taller y fabricó y vendió sus primeras urnas.
El viernes pasado la visitó la ministra de Planificación, Paula Quintana (en la foto), quien conoció en terreno el trabajo de la joven microempresaria y anunció que “este año se invertirán $5.400 millones en la Región de Valparaíso en programas para microemprendimiento, y de empleabilidad, que beneficiarán a 8 mil unidades productivas como las de Débora Gatica Quileñán”.
Fuente La Nacion.cl
Celebración de “día de muertos” Los famosos recuerdan a sus seres ausentes
Celebrar el “Día de Muertos” no solamente es pedir dulces casa por casa o puerta por puerta, ni tampoco disfrazarse de personajes de la noche, de las tinieblas o de los seres que se transforman a la luz de la luna, amén de las novedades como “Viernes 13″, “Halloween” o Jason o “El joven manos de tijera”, y recientemente “Crepúsculo”.
También está la costumbre de ir a visitar a nuestros muertos al panteón, o en casa poner un altar con sus fotografías, adornando con dulces y su comida favorita. En el medio artístico, hay quienes se unen a las tradiciones nacidas desde antes de la conquista española, entre lo pagano y lo divino.
Vamos a ver qué dijeron algunos primeros actores como Fernando Luján y Diana Bracho; así como el comediante y productor Jorge Ortiz de Pinedo; la bella y juvenil actriz Silvia Navarro; la sensual Bárbara Mori y el compositor, pianista y segunda voz de Camila, Mario Domm.
JORGE ORTIZ DE PINEDO (comediante y productor)
“Sí, yo pongo altar en todas las celebraciones de muertos. Siempre en casa hay uno. Desde La Lagunilla, donde vivimos, porque yo nací en La Lagunilla, y esas tradiciones no las perdemos nunca. Yo, con Santiaguito (su hijo), ponemos las fotos de su abuelo (Óscar Ortiz de Pinedo), de sus bisabuelos y de todo el mundo que ya se fue”.
SILVIA NAVARRO (actriz)
“Yo pongo altar en mi casa para celebrar en familia el ‘Día de Muertos’. Esto es una tradición muy mexicana que no se debe perder y que por supuesto, a mi familia y a mí nos encanta. Entre todo lo que ponemos está para que coman y, también la foto de mi abuelita, a la que siempre quise mucho”.
MARIO DOMM (Camila)
“Yo soy de los que no celebro Navidad, Año Nuevo y Día de Muertos, soy muy frío. No me ‘clavo’, aunque veo a quienes lo hacen, y está ‘padre’, pero como tampoco ha muerto nadie a quien yo quiera; quizá cuando me pase eso lo entenderé, porque ni en mis canciones me he metido con la muerte y esas cosas”.
DIANA BRACHO (actriz)
“Me parece una fiesta maravillosa, culturalmente es una expresión de nuestro pueblo, porque habla de la relación que tenemos con la muerte, que es única en el mundo, aunque también los egipcios la llevaban a cabo, y eso es maravilloso, pero yo no pongo ni altar ni voy a los panteones”.
FERNANDO LUJÁN (actor)
“Para mí, la gente que se fue, se fue. Respeto mucho a quienes recuerdan a sus muertos y pone altares y esas cosas. Yo prefiero olvidar esos momentos y mejor estar con los vivos celebrándolos y queriéndolos”.
BÁRBARA MORI (actriz)
“No, yo no festejo estas cosas de Día de Muertos ni tampoco pongo altares ni recuerdo a nadie; me parece muy respetable todo, y quien lo hace, pero yo ni altar, ni visito muertos ni voy a panteones, no”.
Fuente Óscar Diaz Rodríguez / Esto
Halloween a lo rioplatense
En Argentina y Uruguay, habrá fiestas de disfraces para todos los gustos en la noche de Halloween. Hace años ya que la tradicional celebración anglosajona es celebrada por argentinos y uruguayos.
Hace tiempo ya que los uruguayos y argentinos importaron la celebración de Halloween el 31 de octubre. Quizá no lo hicieron con la misma intensidad que en Estados Unidos, donde todas las casas son decoradas con calabazas y telarañas, pero cada año hay más las fiestas de disfraces en ambas orillas del Río de la Plata.
Será porque es un buen negocio para las discotecas o porque Halloween es, de por sí, una celebración muy divertida. Lo cierto que en Montevideo y Buenos Aires, son muchas las personas que optan por disfrazarse para salir a bailar.
Los supermercados también aprovechan para decorar sus góndolas de naranja y negro, con calabazas, calaveras y muchas golosinas para los niños que quieran salir a pedir truco o treta.
En muchos barrios de Montevideo, capital de Uruguay, se ven sobre todo a los jóvenes de colegios bilingües que salen con sus maestras a pedir caramelos.
“No sabemos si habrá una fiesta o no, pero esta noche nos vamos a disfrazar todas y vamos a salir a bailar”, dijo a la Voz de América Victoria Giambruno, una joven uruguaya de 26 años que festejará Halloween en Punta del Este, una ciudad balneario en el departamento de Maldonado.
“Yo me voy a disfrazar de gatúbela, mi amiga de cheetah porque lo único que tiene por ahora son calzas de leopardo, y otra amiga se disfrazará estilo futurista, con ropa plateada”.
Giambruno notó que en Uruguay se celebra cada vez más Halloween. “Creo que es una fiesta que pegó porque cada vez hay más gente que vive en el exterior y después lo trae cuando regresa, y a la gente de acá le divierte. Esto es aparte del marketing que se hace, ya que vas a algún lado y está todo decorado”, dijo.
En Montevideo, en tanto, hay una decena de discotecas que tendrán bailes de disfraces.
Tal es el caso de Gata Bacana, un boliche en Pocitos. Damián Cordal, relacionista público del local, dijo a la Voz de América que esta noche estará todo decorado de Halloween, habrá una banda, una performance y el personal estará maquillado. Como otros boliches de la ciudad, le dará un toque autóctono a la celebración: habrá un show de tango electrónico.
En Troya, otro local bailable de Montevideo, la propuesta es “aparatarse del trillado concepto de festejar el Halloween anglosajón”.
Por este motivo, la fiesta tendrá un carácter opuesto al tradicional: no van a celebrar el terror sino el amor (escrito en mayúscula en el comunicado).
Los colores naranja y negro serán sustituidos por una ambientación alegre. Habrá regalos, cotillón, disfraces, golosinas y música divertida, prometen los organizadores.
En Buenos Aires, el lujoso y excéntrico hotel del empresario Alan Faena, Faena Hotel + Universe, celebrará la noche de Halloween con una fiesta de disfraces “a puro rock & roll” con el DJ Chamorro y la presentación de rock de Bañares.
También habrá fiestas en discotecas como The Roxy Live Bar y en el Chill-Out Ambient Bar (“los espíritus entran gratis”, según el comunicado, y habrá “temibles sorpresas”).
Fuente Federica Narancio / News.com