Mark R. Jones, otro de los habituales del foro de World of Spectrum, ha sido quien ha dado y confirmado la fatalidad del desenlace: http://www.worldofspectrum.org/forums/showpost.php?p=453058&postcount=292

Recemos por el eterno descanso de Jonathan y recordémosle por sus grandes producciones para Imagine, Ocean y Special FX

Unas muy malas noticias y que los aficionados a los videojuegos vamos a tener que sobrellevar lo mejor posible. El programador que nos ha dejado para la posteridad grandes títulos para nuestros ZX Spectrum como Hypersports, Mikie, Terra Cresta, Cobra, Green Beret e Hysteria, entre otros.

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El escritor portugués y Premio Nobel José Saramago ha muerto en torno a la una menos cuarto de la tarde hora canaria (dos menos cuarto hora peninsular) a los 87 años en su residencia de la localidad de Tías (Lanzarote). El autor de La balsa de piedra fue poeta antes que novelista de éxito y antes que poeta, pobre. Unido el periodismo a esos otros tres factores (pobreza, poesía y novela) se entenderá la fusión entre preocupación social y exigencia estética que ha marcado la obra del único Premio Nobel de la lengua portuguesa hasta hoy. En 1998, el máximo galardón literario del planeta reconoció a un hijo de campesinos sin tierra que había nacido en 1922 en Azinhaga, Ribatejo, a 100 kilómetros de Lisboa. Tenía tres años cuando su familia emigró a la capital, donde las penurias rurales se tornaron en penurias de ciudad. Así, el futuro escritor se formó en la biblioteca pública de su barrio mientras trabajaba en un taller después de abandonar la escuela para ayudar a mantener una casa en la que ya faltaba su hermano Francisco, dos años mayor que él y muerto poco después del traslado.

José Saramago en playa Quemada, entre Yaiza y Tías en Lanzarote (Canarias).- PEDRO WALTER

Las pequeñas memorias (editadas en España por Alfaguara, como el resto de su obra desde que abandonara Seix Barral) es el título que Saramago puso al relato de una infancia que siempre tuvo un pie en la aldea de la que había emigrado. Su novela Levantado del suelo (1980) cuenta las peripecias de varias generaciones de campesinos del Alentejo. No fue su primera novela pero sí la que supuso su primera consagración después de que Manual de pintura y caligrafía rompiera en 1977 un silencio de casi 30 años. Eran los que habían pasado desde la aparición de Tierra de pecado, su verdadero, aunque poco exitoso, estreno como novelista. En esas tres décadas Saramago había trabajado como administrativo, empleado de seguros y de una editorial; se había casado y divorciado de su primera esposa, publicado tres libros de poemas, ingresado en el Partido Comunista -clandestino durante la dictadura de Salazar- y, sobre todo, consagrado como periodista.

Levantado del suelo siguió Memorial del convento, en 1982, y dos años más tarde El año de la muerte de Ricardo Reis. Centrada en la figura del heterónimo de Fernando Pessoa, el gran poeta del Portugal moderno, la novela es un intenso retrato de Lisboa de la mano de un poeta imaginario que, igual que pasó nueve meses en el vientre materno, ha de pasar un tiempo equivalente desde la muerte del hombre que lo creó antes de desaparecer definitivamente. La fama internacional le vino a Saramago precisamente con esta novela escrita con una rara intensidad poética que había sabido asimilar todas las lecciones de la narrativa moderna. En una conferencia pronunciada por esos mismos años 80 solía recordar el consejo que él mismo solía dar a los lectores que decían no entender bien sus libros por las mezclas de voces y la ausencia de marcas convencionales en los diálogos: “Léalos en voz alta”. Funcionaba.

En ese tiempo, la actividad de Saramago se vuelve frenética. Una laboriosidad que le ha acompañado hasta su muerte con la escritura incansable de novelas, diarios, obras de teatro y hasta un blog . Tras la fábula iberista La balsa de piedra (1986), en la que España y Portugal se desgajan literalmente del continente europeo y se lanzan a flotar sobre el Atlántico, llegaron Historia del cerco de Lisboa (1989) y El evangelio según Jesucristo (1991). Su visión heterodoxa del mesías cristiano levantó una polémica que arreció cuando el gobierno de su país se negó a presentar el libro al Premio Literario Europeo. Herido con aquel gesto, Saramago se instaló en Lanzarote con Pilar del Río, su segunda esposa y nueva traductora. La misma polémica de tintes religiosos se reprodujo en 2009 al hilo de la publicación de una novela considerada hiriente por la jerarquía católica lusa, Caín. Meses antes, el escritor se había visto envuelto en otro rifirrafe. Esta vez en Italia: su editorial de siempre, propiedad de Silvio Berlusconi, se negó a publicar El cuaderno, un libro basado en el blog del escritor, que no ahorraba en él críticas al primer ministro italiano.

La publicación en 1995 de Ensayo sobre la ceguera, el relato de una epidema que convierte en ciegos a los habitantes de una ciudad -Fernando Meirelles la llevó al cine en 2008 con Julianne Moore como protagonista- abrió una nueva etapa en la obra de José Saramago. Novelas como La caverna, El hombre duplicado, Ensayo sobre la lucidez o Las intermitencias de la muerte llevan al terreno narrativo reflexiones sobre el consumo, la sociedad de masas, el sistema democrático o la idea de la muerte. Muchas de ellas parecen nacidas de una pregunta: “¿qué pasaría si?” Si la gente votase masivamente en blanco en unas elecciones, si alguien decidiese vivir al margen de la economía capitalista, si se encontrasen dos hombres totalmente idénticos. Otra de esas preguntas era qué pasaría si la gente dejase de morir. José Saramago sabía que había cosas que sólo suceden en la imaginación crítica de un escritor de novelas.

Fuente El País

SALT LAKE CITY.- El actor estadounidense Gary Coleman, quien de niño protagonizó la serie Blanco y Negro , falleció hoy.

Coleman, de 42 años, había sido ingresado ayer a un hospital del estado norteamericano de Utah. Hoy se encontraba en estado crítico, falleciendo este mediodía a raíz de una hemorragia cerebral, aunque no trascendieron más detalles de los motivos de la internación.

Una vocera del centro médico donde era atendido dijo que el respirador artificial que mantenía al actor con vida fue retirado.

El actor se lanzó a la fama cuando interpretó a Arnold Jackson, el joven protagonista de la exitosa serie Blanco y Negro , que fue transmitida entre 1978 y 1986. Pero su popularidad se extinguió una vez que finalizado el programa. Luego de que distintos problemas legales y de salud lo pusieran en los titulares, volvió al centro de la escena en 2003, año en que el actor se postuló candidato a gobernador de California.

Esta fue la tercera vez que Coleman era hospitalizado en lo que va del año. En enero, el actor fue internado en Los Ángeles luego de sufrir un presunto ataque cerebral; mientras que en febrero fue hospitalizado nuevamente al mostrar síntomas similares, mientras participaba del programa televisivo estadounidense The Insider .

El actor sufrió continuos problemas de salud por una enfermedad renal que atrofió su crecimiento y enfrentó numerosos pleitos legales los últimos años. Sus jóvenes compañeros de la tira, Todd Bridges y Dana Plato, también tuvieron conflictos. Todd Bridges (su hermano en la ficción) cumplió ayer 45 años; Plato se suicidó en 1999.

Fuente La Nacion

A quienes lo conocen no hará falta decirles que con él hemos perdido a uno de los divulgadores más amenos, divertidos y rigurosos. A quienes no lo conocen solo puedo animarles a que lean sus libros. Y a todos, que sigamos su ejemplo, divulgando lo bueno, rechazando lo malo y denunciando lo falso.

Fuente: El fondo del asunto

“Hoy mi corazón está roto, Ronnie ha fallecido a las 7:45 de la mañana (2 de la tarde hora española) de hoy domingo 16 de mayo. Muchos amigos y familiares han tenido la oportunidad de despedirse de él antes de que muriera plácidamente.

Ronnie sabía lo querido que era y apreciamos mucho todos los mensajes y el apoyo que hemos recibido. Por favor, os pedimos unos días privados para sobrellevar esta terrible pérdida. Sabed que él os quería a todos y que su música vivirá para siempre.”

El cantante fue llevado de urgencia al hospital la pasada madrugada.

Aunque hace unas horas Wendy Dio acallaba los rumores, el legendario vocalista ha sucumbido finalmente a la enfermedad, una auténtica pena.

Desde RafaBasa.Com enviar nuestras condolencias a amigos, familiares y seguidores, nos ha dejado un grande.

HEAVEN & HELL cancelaban hace unos días todas sus próximas actividades por la enfermedad del cantante.

A Ronnie James Dio se le diagnosticó un cáncer de estómago el pasado 24 de noviembre de 2009, motivo por el que suspendía la gira europea que iba a realizar a finales del pasado 2009.

Ronnie James Dio ha publicaba hace unos días el siguiente comunicado:

“Quisiera expresar mi gran decepción por la cancelación de la gira veraniega de HEAVEN & HELL. Wendy (mujer y manager de Ronnie), mis médicos y yo hemos trabajado mucho para que esto sucediera, para vosotros que nos importáis mucho, esta recaída podría haber sido devastadora, pero no dejaremos que eso pase. Con vuestro incesante cariño y apoyo lo superaremos. Habrá más giras, más música, más vida y mucha más magia.”

A continuación podéis ver un vídeo de Ronnie entrevistado en la entrega de premios Revolver Golden Gods el pasado 8 de abril en el Club Nokia de Los Angeles, por el presentador del programa de VH1 Classic “That Metal Show” Eddie Trunk.

Cuando fue preguntado como se sentía tras saber que tenía cáncer de estómago por Artisan News Service, Ronnie declaró: “Me siento bien y mal, según el momento. Es un largo proceso. La quimioterapia… nunca me di cuenta de lo duro que es pasar por algo así. Es un efecto de acumulación, cuanto más tienes, más se acumula y más difícil es sobreponerte. Me cuesta comer, aunque tampoco como mucho, por lo que eso no es lo peor, pero se que tengo que hacerlo, lo que lo hace muy difícil. No obstante, si estás determinado a seguir tienes que aferrarte a tus creencias para que te ayuden, y lo hacen. Voy a un gran hospital en Houston llamado M.D. Anderson, del que creo que es el mejor hospital del mundo; y tengo el mejor médico del mundo, Dr. Ajani, alguien en quien confío y en quien creo, por lo que estoy seguro de que he hecho todas las cosas bien, eso me hace ser positivo y me hace tener esperanza de que hay mucho más por vivir.”

Nos dejó el 1 de Abril a la edad de 68 debido a una neumonía.

Viendo ahora su biografía, este hombre no paró un momento quieto. Ingeniero, médico, empresario ¡y con 6 hijos!

La creación del Altair 8800 fue crucial para el desarrollo de la informática tal y como hoy la conocemos hoy. Bill Gates y Paul Allen fueron los que crearon el intérprete BASIC para la máquina de Roberts. La historia a partir de ahí ya es bastante conocida por todos.

Hasta siempre Ed.

Fuente xdistancia, Retroinformática y +

La muerte fue causada por un derrame cerebral, y confirmada por Rob Pistella Ferzoco y Steve, los gerentes de su empresa. En una entrevista telefónica, el Sr. Pistella dijo que Frazetta, quien tenía un historial de derrames cerebrales, había regresado de una cena del Día de la Madre con su familia la noche del domingo y se quejó de un malestar. Emergency medical services were called and Mr. Se llamó a los servicios de emergencia médica y el señor Frazetta y trasladado al Lee Memorial Hospital en Fort Myers, Florida, donde murió el lunes.

Después de trabajar en tiras cómicas diarias como “Buck Rogers”, “Flash Gordon” y “Li’l Abner”, el Sr. Frazetta se pasó a los cómics en la década de los 50. Dibujó el póster de la película de What’s New Pussycat? en 1964, y se superó creando detalladas ilustraciones de héroes de los pulps tales como Conan el Bárbaro y John Carter de Marte para las revistas de cómics. Sus representaciones realistas de escenarios de otros mundos (y de mujeres apenas vestidas) lo convirtió en el candidato ideal para ilustrar las portadas de populares álbumes de heavy metal como Flirtin ‘With Disaster de Molly Hatchet y Expect No Mercy de Nazaret.

Fuente Axxon

Una vida entre fieras
En Lisboa, una de sus fieras estuvo a punto de merendarse a la madre del rey. El domador estaba con sus felinos cuando Doña Mercedes le pidió permiso para entrar en la jaula. Él le dio un guante y le dijo que podía alimentar a una leona “jovencita, de buen carácter”. Cuando la condesa de Barcelona terminó, se volvió a hablar con los que estaban fuera de la jaula y la leona se le abalanzó, la tiró al suelo, “en plan juguetona”, y le causo algunas heridas. “Imagínate el susto que yo me llevé”, explicaba Angel Cristo. Don Juan le tranquilizó y le confesó que Doña Mercedes más de una vez le había metido “en un aprieto”, como cuando se había internado en una dehesa llena de toros bravos, y que como era “muy atrevida, él la llamaba María la Brava”. En una escueta nota, la familia del domador, que recibió en 1986 la Medalla de Oro del Festival Internacional del Circo, informa de que el entierro tendrá lugar en el cementerio de la Almudena en Madrid.-

El conocido domador y empresario de circo Ángel Cristo ha fallecido esta madrugada a los 65 años en Madrid, en un hospital de Alcorcón a causa de un paro cardiaco, según han informado sus familiares en un comunicado. Sus hijos, Ángel y Sofía, han indicado que el domador murió a las 00.30, una hora después de ingresar en el centro hospitalario. El entierro se realizará en las próximas horas en el cementerio de la Almudena en Madrid.

Habitual de la prensa del corazón, Cristo nació en Huelva, España, el 17 de octubre de 1944. Hijo de Margarita Dordid, contorsionista cuyo nombre artístico era la pequeña Carolina , y del trapecista griego Christophol Papadópulos, vivió desde que nació bajo la carpa del pequeño circo propiedad de su familia, en cuyos espectáculos participó en todo tipo de variedades, aunque siempre sintió predilección por las fieras.

Debutó como domador en 1966, cuatro años después se convirtió en empresario al adquirir un pequeño circo que con el tiempo se transformó en el Circo Ruso, con más de 300 personas trabajando bajo su dirección. Cristo tuvo numerosos accidentes de trabajo a lo largo de su carrera, algunos de ellos de gravedad , pero siempre salió adelante pese a las secuelas que le dejaron. En noviembre de 1980 fue atacado por uno de sus leones, de nombre Tarzán, que le produjo heridas en los hombros y en la axila derecha. De nuevo en 1982 fue atacado en varias ocasiones.

Carrera polémica

En 1984, mientras actuaba en Valencia, resultó herido en la espalda y en diciembre de 1988 , esta vez en Barcelona, volvió a ser agredido por un león. Tuvo que se hospitalizado por intoxicación en noviembre de 1986 tras incendiarse el Circo Ruso en San Sebastián. El 29 de julio de 1990 sufrió en Lleida uno de los percances más graves de su carrera profesional. Tres leones y un tigre se le abalanzaron y le produjeron heridas en el cuello, tronco y extremidades, así como fractura de seis costillas. Estos mismos animales le atacaron de nuevo en noviembre posterior y una vez más tuvo que pasar por el quirófano.

Cristo, que había entrado en una crisis profesional a partir de este año, fue objeto de denuncia en 1991 y 1994. La primera vez por supuesto maltrato a sus animales y la segunda, a raíz de la utilización de un bebé y dos niños en un número con elefantes. Por esta última, el domador fue condenado al pago de una multa de dos millones de pesetas.

El 20 de mayo de 1995 ingresó de urgencia en el hospital gaditano de Puerto Real por ingestión de una importante cantidad de barbitúricos. El domador pasaba en ese momento por un mal momento económico y sentimental, después de romper con su socia y trapecista Angélica. Un mes después, el 16 de abril fue de nuevo hospitalizado al resultar herido grave en un accidente de tráfico en Osuna (Sevilla).

Se vio envuelto en un nuevo escándalo en agosto de 1995 cuando presentó una denuncia contra un socio italiano al que acusó de agresión con arma blanca. En esta ocasión, las diferencias entre ambos fueron de tipo económico. Su situación económica se agravó en 1998 con el embargo de su circo y especialmente, en octubre de 2000 , cuando la Comunidad de Madrid le impuso una multa de más de 2.000 euros por infracción de la Ley de Protección de Animales. Para pedir tanto la devolución de su circo como de sus fieras, en junio de 2001 realizó una huelga de hambre de seis días en Madrid.

A lo larga de su carrera recibió numerosos reconocimientos. Entre todos, destaca la Medalla de Oro que le concedió el Festival Internacional del Circo en 1982. Ángel Cristo cobró notoriedad pública tras casarse con la actriz Bárbara Rey en 1980. Con ella tuvo dos hijos y ambos se separaron de mutuo acuerdo en el verano de 1988. Desde entonces, la pareja protagonizó diversos incidentes en público de los que se hicieron eco los medios de comunicación.

Fuente El País

La actriz Lynn Redgrave cuando ganó el Globo de Oro por Dioses y monstruos Foto: AP

(AP) – La familia Redgrave sigue sufriendo pérdidas. En este caso, el fallecimiento de la actriz Lynn Redgrave, quien murió a los 67 años.

La noticia fue comunicada por su publicista Rick Miramontez, en nombre de sus hijos. Miramontez informó que Redgrave murió el domingo en su casa en Connecticut. En el 2003, la intérprete había sido tratada por cáncer de mama.

La muerte de la actriz se produjo un año después del de su sobrina Natasha Richardson (esposa de Liam Neeson), quien había sufrido un accidente de esquí. Asimismo, un mes atrás Lynn había padecido la muerte de su hermano mayor, Corin Redgrave.

Entre los papeles más importantes de Redgrave se encuentran Tom Jones (1963), Dioses y monstruos (1998, por la cual fue nominada al Oscar por segunda vez) y Kinsey (2004). Redgrave también se destacó en obras de teatro de Broadway y escribió un libro titulado Journal: A Mother and Daughter´s Recovery from Breast Cancer, testimonio de su batalla contra la enfermedad.

Fuente La Nación

Carl Macek | Robotech.com

Entre las muchas series y películas en las que participó, escribió o adaptó, se encuentran Heavy Metal 2000, Naruto, Bleach, Laputa, Akira y Mi vecino Totoro; aunque sin dudas su obra más recordada es la creación de la serie animada Robotech, en 1985.

La noticia de su muerte fue publicada en su sitio web oficial y confirmada por su ex socio en Streamline Pictures, Jerry Beck, quien lamentó su partida segurando que “pese a sus críticos, la popularidad del animé en Norteamérica no sería la misma sin su labor innovadora en Robotech”.

Antiguo vendedor de transparencias de animación originales para coleccionistas y habiendo realizado trabajo promocional para cintas de ciencia ficción como La Guerra de las Galaxias y Alien, Macek se convirtió en uno de los productores de Harmony Gold USA, firma especializada en importar películas europeas y latinoamericanas a Estados Unidos.

Imposibilitado de transmitir series de animación japonesa por TV debido a la exigencia de contar con al menos 65 episodios continuos, Macek decidió fusionar las tramas de las series Macross, Southern Cross y Mospeada bajo una misma cronología, todas al alero del concepto de la “Protocultura”.

Adicionalmente, rebautizó sus personajes al inglés, agregó un narrador, cambió la musicalización y desechó las escenas de excesiva violencia y desnudos, lo que le costó la crítica de los puristas en series animadas por alterar la esencia original de las obras.

Pese a la inmensa popularidad que alcanzó Robotech entre el público, diversos acontecimientos que fueron desde la crisis económica mundial hasta un incendio que acabó con el nuevo material, impidieron que pudiera estrenarse una secuela y llevaron a Macek a alejarse en dirección a nuevos proyectos.

En el sitio web oficial de Robotech, se ofrece una entrevista a Carl Macek (en inglés) donde explica los orígenes de la serie y cómo alcanzó el éxito que tuvo a nivel mundial.

Fuente Radiobiobio

Laura Plitt
BBC Mundo

Foto: resomation.com

A simple vista puede confundirse con una lavadora industrial, una secadora o incluso con una suerte de tomógrafo.

Pero en realidad, este aparato diseñado en Escocia es un dispositivo que -según sus creadores- permite deshacerse de los restos humanos de una forma más ecológica que la cremación o el entierro.

La técnica, conocida en inglés como Resomation, imita el proceso de hidrólisis alcalina que ocurre naturalmente cuando un cuerpo se descompone. Sólo que este caso, la descomposición que normalmente ocurre en un lapso de hasta 20 años, se produce silenciosamente en cuestión de dos o tres horas.

“Nosotros sumergimos el cuerpo en una solución de agua con hidróxido de potasio y lo sometemos a un temperatura de 180ºC”, le explicó a BBC Mundo Sandy Sullivan, una de las personas detrás de esta iniciativa.

Como resultado se obtiene una pila de cenizas, similares a las que produce la cremación.

Las ventajas ecológicas, según Sullivan, son múltiples.

“En principio, tiene el beneficio de que no requiere espacio. Y en comparación con los métodos de cremación tradicional, tiene una huella de carbono mucho menor ya que utiliza ocho veces menos energía”, explicó Sullivan.

“Además no produce emisiones de dioxinas ni de mercurio dado que, al final del proceso, las amalgamas de la dentadura pueden recuperarse”.

Caderas postizas, como nuevas

El cuerpo se envuelve en una funda de seda (también puede ser lana o cuero) y se coloca dentro de un ataúd de madera para trasladarlo al aparato.

Como la madera no puede ser sometida al proceso de hidrólisis alcalina, el cajón se recicla para el próximo cuerpo.

Otra ventaja adicional, señala Sullivan, es que el método de descomposición acelerado permite reciclar cualquier implante médico que contenga el organismo.

“Después del proceso, los implantes como las articulaciones de cadera o rodilla, por ejemplo, quedan en condiciones impecables. Pueden volverse a utilizar y beneficiar a muchas personas que no pueden acceder a estos tratamiento médicos por falta de dinero”, explicó Sullivan.

En cuanto a su costo, el inventor escocés señala que es muy similar al de la cremación, a la que también se parece en cuanto a la forma de la ceremonia.

Solución amable, económica y verde

El método no es completamente nuevo. Fue desarrollado en el pasado para deshacerse de los cadáveres de animales afectados por enfermedades como la aftosa o el mal conocido popularmente como la enfermedad de las “vacas locas”.

Lo que Sullivan hizo fue transformarlo en un proceso específico para lidiar con el cuerpo de seres humanos.

Actualmente está aprobado en cinco estados de Estados Unidos (Florida, Colorado, Maine, Minnesota y Oregon) y en Toronto, Canadá.

Sullivan espera que para fines de abril el Parlamento Escocés -que está considerando el tema en estos días- apruebe su utilización en Escocia.

“Desafortunadamente no hay una forma linda para irse de este mundo”, dijo Sullivan.

“Creo que al menos este método ofrece una solución compasiva, amable, rápida, económica y además, no contaminante con el medio ambiente”, concluyó el inventor escocés.

©BBC Mundo

Fuente: La Nacion

LOS ANGELES, 15 (ANSA) – El actor estadounidense Peter Graves, célebre por su papel de Jim Phelps en la serie de televisión Misión: Imposible, falleció ayer en su casa en California, según informaron fuentes locales.

Según la policía, Graves murió a los 83 años, en su casa de Pacific Palisades, al oeste de Los Angeles, por “causas naturales”. Acababa de regresar de un desayuno en la calle con su esposa e hijos y cayó al piso antes de entrar a su casa, contó a la prensa la publicista Sandy Brokaw. Según dijo, una de las hijas del actor le aplicó la técnica de reanimación cardiopulmonar pero no tuvo éxito. El médico de la familia Graves visitó la vivienda y consideró que sufrió un infarto.

Nacido en Minneápolis (Minnesota), como Peter Aurness, Graves recibió un Globo de Oro en 1971 como mejor actor dramático de televisión por su papel en Misión: Imposible, serie que protagonizó durante seis temporadas.

Graves adoptó el apellido de su abuelo para evitar confusiones con su hermano mayor, James Arness (que le había quitado la letra u al apellido familiar).

Aunque Graves nunca alcanzó el estrellato que disfrutó su hermano mayor, James, por su interpretación del alguacil Matt Dillon en el programa Gunsmoke, sí desempeñó algunos papeles memorables tanto en el cine como en la televisión. Ofreció una interpretación inolvidable al comienzo de su carrera como el traicionero espía nazi en el drama de prisioneros de guerra Stalag 17, de Billy Wilder, estrenada en 1953.

También satirizó hábilmente su imagen de hombre recto cuando representó al incompetente piloto Clarence Oveur en Airplane!, la comedia de 1980 sobre desastres aéreos.

Graves actuó en decenas de películas y un puñado de series de televisión durante una carrera que abarcó casi 60 años.

La imagen de autoridad y confianza que proyectaba lo convirtió en un favorito de las empresas para hacer anuncios comerciales en la última etapa de su vida, y con frecuencia había gente que le pedía que se postulara a algún puesto político.

“Tenía esta calidad personal que lo hacía parecer un hombre de Estado”, dijo Brokaw. “La gente siempre lo alentaba a que se postulara a un cargo público. Pero el decía: ´Me gusta actuar. Me gusta estar con actores´”.

Misión: imposible fue transmitida en la cadena CBS de 1967 a 1973 y tuvo una segunda época en la televisora ABC de 1988 a 1990, en la que Graves fue el único actor que volvió del elenco original.

Graves consideraba que el éxito del programa se debía a que los guiones habían sido escritos de forma muy inteligente.”Te hacían pensar un poco y te mantenían al borde de tu asiento porque nunca sabías que iba a ocurrir después”, dijo alguna vez.

También interpretó papeles en cintas como The Long Gray Line de John Ford y The Night of the Hunter de Charles Laughton, así como The Court-Martial of Billy Mitchell , Texas Across the River y The Ballad of Josie.

En 1950 se casó con Joan Endress. Tuvieron tres hijas, Kelly Jean, Claudia King y Amanda Lee, y seis nietos.

Graves consideraba que el hecho de que su matrimonio hubiera durado más de 50 años se debía al hecho de que la pareja fue criada en la región centro norte del país.

“Hollywood o Nueva York pueden ser sitios muy frívolos y peligrosos para vivir, pero creo que los buenos cimientos que recibimos en la ética de la región centro-norte nos ayudaron toda nuestra vida”, señaló en una entrevista.

Agencias AP y DPA / La Nación

La actriz británica Jean Simmons, candidata dos veces a los premios Oscar por sus papeles en Hamlet (1948) y Con los ojos cerrados (1969), ha muerto hoy a los 80 años en su hogar de Santa Mónica (California), según informa el diario Los Angeles Times. La protagonista de títulos como Ellos y ellas (1955), El fuego y la palabra (1960) y Espartaco (1960) sufría cáncer de pulmón, según ha explicado la agente de la intérprete, Judy Page.

Jean Simmons, en una fotografía de archivo

La última aparición en el cine de Simmons, ganadora de dos Globos de Oro y un premio Emmy por su actuación en la miniserie de la década de 1980 El pájaro espino, fue el año pasado en el filme Shadows in the Sun, de David Rocksavage.

Simmons, según detalla el rotativo, llamó la atención de un cazatalentos en una clase de baile con tan sólo 14 años y filmó siete películas antes de captar la atención de la industria gracias a su papel en Cadenas rotas, la adaptación de la novela de Charles Dickens que dirigió David Lean en 1946.

En Hamlet compartió protagonismo con Lawrence Olivier y el filme le deparó su primera candidatura al Oscar, en la categoría de mejor actriz de reparto. Su segunda candidatura llegó más de 20 años después, por su papel de esposa alcohólica en Con los ojos cerrados, esta vez como actriz principal.

Extensa filmografía

Simmons nació en Londres el 31 de enero de 1929. Tras iniciarse la Segunda Guerra Mundial se trasladó a la ciudad de Somerset y, a su vuelta, en 1941, ingresó en la escuela de danza de Aida Foster. Obtuvo el título de danza en 1945 y recibió clases de arte dramático de Sir Laurence Olivier, obteniendo su primer papel en el filme Give us the moon, de 1944, película para la que fue elegida entre 200 candidatas.

Su primer trabajo interpretativo como protagonista fue en la obra de teatro Uncle Silas, de 1946, y seis años después fue contratada por Hollywood En ese tiempo tuvo gran éxito en 1949 con el film Ofelia, interpretación por la que fue premiada en el Festival de Venecia de ese año. No obstante, las dos primeras películas por las que dio el salto a la popularidad fueron La laguna azul y Cadenas rotas.

Los años 50 le aportaron sus mayores éxitos, de los que destacaron los conseguidos con los filmes La túnica sagrada, de 1953, Sinuhé el egipcio y Desirée, aunque más tarde también destacó en El fuego y la palabra. La superproducción de Stanley Kubrick Espartaco la consagró definitivamente a la fama.

Destacan igualmente sus interpretaciones en películas como Adán y ella, de 1949, Extraño suceso, de 1950, o Cara de ángel, de 1953. Este último año fue especialmente prolífico para la actriz, pues rodó también La reina virgen junto al actor Stewart Granger, con el que se había casado tres años antes, y La actriz.

En Pasos en la niebla demostró una vez más su versatilidad al desempeñar el rol de mala de la película, filme al que siguen otros de gran éxito como Horizontes de grandeza, dirigida por William Wyler en 1958, o Esta tierra es mía, interpretada junto a Rock Hudson en 1959, pasando por la comedia Ellos y ellas, de 1955. a culminación de su carrera dramática se produjo con su interpretación en El fuego y la palabra, de 1959. Con su trabajo en Espartaco confirmó su presencia entre las grandes estrellas de Hollywood. Al año siguiente cambió los excesos dramáticos para respirar los de la deliciosa comedia Página en blanco, que rodó junto a Cary Grant.

Poco más cabe destacar de la década de los sesenta, en cuyos principios obtuvo su divorcio y contrajo nuevas nupcias con el director Richard Brooks, si no es mencionar uno de sus mejores trabajos en Vivir en la cumbre, de 1965, además de su intervención en Con los ojos cerrados,de 1969, que le supuso la candidatura al Oscar.

Fuente El País

Miep Gies les llevó alimentos durante dos años y rescató el diario de la adolescente

AMSTERDAM.- La última sobreviviente del grupo que ayudó a Anna Frank y a su familia a esconderse de los nazis en Amsterdam, durante la Segunda Guerra Mundial, murió anteayer, a los 100 años.

Miep Gies, ex secretaria nacida en Austria, formó parte del grupo de no judíos que facilitaron víveres y ayuda a la familia Frank en un escondite de una casa de Amsterdam, entre julio de 1942 y agosto de 1944, cuando las SS nazis los descubrieron. También ella rescató y conservó el diario de Anna, que desde su primera publicación, en 1947, fue traducido a más de 60 idiomas, llevado al cine y al teatro, y sigue siendo uno de títulos más vendidos de la historia.

Gies falleció de una herida en el cuello sufrida durante una caída en su casa poco antes de Navidad, en la ciudad holandesa de Hoorn, según comunicó la vocera del Museo de Anna Frank, Annemarie Bekker.

“Yo no soy una heroína”, afirmó Miep Gies, en un comunicado, cuando cumplió 100 años, el 15 de febrero de 2009. “Solamente hice lo que pude para ayudar”, agregó.

Hermine (Miep) Gies-Santrouschitz, nacida en Austria, fue enviada a Holanda en 1920, en el marco de un programa de ayuda a los niños debilitados por la desnutrición y por la tuberculosis, después de la Primera Guerra Mundial. Comenzó a trabajar como oficinista en una fábrica textil, pero perdió su trabajo en 1933, cuando se profundizaba la crisis.

Ese mismo año, comenzó a trabajar en la fábrica de Otto Frank, el padre de Anna, que vendía pectina (un producto usado en las industrias alimentaria y farmacéutica) en Amsterdam. Tras negarse a sumarse a una organización nazi, Gies evitó ser deportada a Austria al casarse con su novio holandés, Jan, en 1941. Ella y su marido se hicieron amigos de la familia de su jefe.

A principios de 1942, cuando la situación de los judíos en Holanda, ocupada por las tropas de la Alemania nazi, se hacía cada vez más difícil, Otto Frank le preguntó si ella aceptaría ayudarlo a esconderse con su familia.

“Hay intercambios de miradas que sólo se producen una o dos veces en la vida. Esa fue una de ellas. Yo le respondí: «Por supuesto»”, escribió Miep Gies en su libro Ella se llamaba Anna Frank , publicado en 1987.

En junio de 1942, la familia Frank se instaló en un escondite acondicionado en la parte trasera del local de su empresa, y otros cuatro judíos se les unieron más tarde.

Durante dos años, Miep Gies y tres de sus colegas les permitieron sobrevivir. En su libro, ella cuenta que todas las mañana iba al anexo secreto para recoger la lista de pedidos de la familia, antes de ir a su oficina. Luego, hacía las compras y regresaba para almorzar con la familia Frank.

El 4 de agosto de 1944, la familia Frank fue denunciada, arrestada por la Gestapo y deportada. Miep Gies tuvo tiempo para salvar el diario de Anna y esconderlo sin leerlo bajo llave hasta que la niña regresara después de la guerra.

Anna murió de tifus en marzo de 1945, a los 15 años, en el campo de concentración de Bergen-Belsen, apenas dos semanas antes de que el campo fuera liberado.

Cuando Otto Frank, el único sobreviviente de la familia, regresó, el 3 de junio de 1945, se instaló con Miep Gies y su marido durante algunos años. Ella le entregó entonces el diario de Anna, que se publicó por primera vez en holandés, en 1947.

En 1950 nació Paul, el hijo de Miep, que acaba de abrir un registro de condolencias en su página web. Jan, el marido de Miep, murió en 1993, a los 87 años. Miep tenía tres nietos.

Después de la publicación del Diario de Anna Frank , Miep Gies se dedicó a promover la memoria del Holocausto en todo el mundo. Recibió, junto con su marido, varias distinciones internacionales, incluidos el premio Raoul Wallenberg del valor; el reconocimiento del Estado de Israel como “Justos entre las naciones”; la Orden de Caballero de Orange-Nassau en los Países Bajos, en 1995; condecoraciones del gobierno alemán y de su ciudad natal, Viena. El año pasado, al cumplir 100 años, tuvo un reconocimiento singular. La Unión Astronómica Internacional le puso su nombre a un asteroide que se encuentra entre Marte y Júpiter.

“Ayudar a las personas que están en peligro no es una cuestión de valentía, sino una elección entre el bien y el mal que toda persona debe hacer una vez en su vida”, decía Miep Gies. “Gracias a nuestra ayuda, Anna vivió dos años más. Años en los que escribió su diario, que representa para millones de personas una fuente de esperanza y de inspiración.”

Fuente Agencias AFP, AP y Reuters / La Nacion

(PARÍS).- El cine francés ha perdido una de sus grandes figuras. Eric Rohmer falleció en París a los 89 años “mientras dormía”, según informó la presidenta de Les Films du Losange, la productora fundada por el cineasta en la década del 60.

Rohmer formó parte de la Nueva Ola francesa de finales de los 50 – más conocida como la Nouvelle Vague – junto a directores como François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, y Claude Chabrol. Todos ellos se habían iniciado en la crítica de cine en la revista Cahiers du Cinéma y decidieron incursionar en la realización. El haber comenzado como crítico hizo que Rohmer se conviertiera en un verdadero teórico del séptimo arte y, en consecuencia, sus películas nunca dejaron de ser modernas.

Entre sus trabajos más destacados se encuentran los famosos Cuentos morales, entre ellos, Mi noche con Maud, 1969; La rodilla de Clara, 1970 y El amor por la tarde , 1972; las comedias y proverbios (la superlativa El rayo verde, 1986, por la que ganó el León de Oro del Festival de Venecia); y los cuentos de las cuatro estaciones. Sus últimos trabajos incluyen La dama y el duque (2001), Triple agente (2004) y El romance de Astrea y Celadón (2007).

Un ejemplo de la fervorosa cinefilia de Rohmer se puede encontrar en el libro sobre Alfred Hitchcock que co-escribió en colaboración con Claude Chabrol. El cineasta reinvidicaba, junto con el resto de los representantes de la Nouvelle Vague, a realizadores norteamericanos, como Howard Hawks, John Ford y Samuel Füller y defendía un realismo y simpleza narrativa que admiraba de Jacques Tati y Jean Renoir.

Rohmer fue galardonado, entre otros, con el Premio Max Ophuls de 1970; Premio Louis Delluc de 1971; Premio Mélies de 1971, Gran Premio Nacional de Cine de 1977, León de Oro de Venecia de 1986, Premio de la Crítica Internacional de 1986 y León de Oro de Venecia de 2001 a su trayectoria.

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Fuente: Agencias AFP y DPA / La Nación